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Italy
Painting, Enamel on Wood
Size: 55.1 W x 43.3 H x 2 D in
Ships in a Crate
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14-day satisfaction guarantee
In un periodo come quello che stiamo vivendo a causa del Covid 19 la sensibilità degli artisti libera i propri sentimenti, le proprie sensazioni, le paure vissute e immaginate riversandole nell'arte. In questo caso un paesaggio, un luogo desolato e senza vita che non ha riferimenti reali. Ci troviamo davanti un terriccio bruno e roccioso, una crosta terreste abbandonata e silenziosa, una voragine o una pianura aspra e inospitale e senza vita fino a perdita d'occhio. Paesaggio che in realtà è costituito da grappoli d'uva spremuti. Un deposito di piccoli semi e di acini svuotati ed essiccati al sole e da cui si è ricavato dell'ottimo vino si trasformano in pittura e diventa simbolo. È ben augurante perché l’uva è vita. Dalla “morte" dell'acino nascerà un grande futuro. Milena ama utilizzare mezzi non usuali per creare e dipingere, il cacao, il caffè, la cenere, la ruggine e il vino. L'opera incorniciata misura 124x154
Original Created:2020
Subjects:Landscape
Painting:Enamel on Wood
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:55.1 W x 43.3 H x 2 D in
Frame:Gold
Ready to Hang:Yes
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Italy.
Customs:Shipments from Italy may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Per Milena Nicosia l’arte è respiro, narrazione, eternità! Nata in Sicilia, dipinge da quando aveva 4 anni e da allora non ha mai perso l'entusiasmo di farlo. La sua poetica è raccontare il fascino di un solco di calcare, della ruggine o delle macchie di muffa, da questi, dalla polvere o dai detriti trae la propria ispirazione, “quando la polvere si deposita sulle cose fossilizzandole” o “quando si muove creando architetture gravitazionali”. La sua percezione della Natura è magica, ne legge le architetture nascoste e cerca di sublimarle. La sua poetica è andata di pari passo con il tempo vissuto, c’è stato il momento del calore dei "letti", la passione dei vent'anni mescolata con la malinconia, con le mancanze e le "assenze". Le sue sedie vuote o i suoi letti disfatti contenevano presenze, odori e suggestioni. Nel 2005 le sue opere contengono tracce di abiti “spogliati dal corpo”, essenze di un corpo in impronte che conservano una forma che non c’è più, il calore e le emozioni sono state sostituite dal gelo e dal rigore. Il suo colore non è mai realistico ma emozionale e a volte viene sostituito dal non colore, o dal Bianco e Nero. La pittura di Milena è in levare, in corrosione, in scavare e incidere, sia a livello tecnico che filosofico e così similmente ad uno scultore che vede la forma dentro la pietra lei vede l’immagine sulla superficie che crea o cerca.
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